{"id":1080,"date":"2021-07-30T11:48:22","date_gmt":"2021-07-30T11:48:22","guid":{"rendered":"https:\/\/neusgarciaguerra.com\/?p=1080"},"modified":"2021-07-30T11:57:07","modified_gmt":"2021-07-30T11:57:07","slug":"creatividad-psicologo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/creatividad-psicologo\/","title":{"rendered":"Creatividad"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t

LA CREATIVIDAD.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

En el diccionario de la Lengua Espa\u00f1ola, la creatividad se define como la actitud del individuo ante el mundo que le rodea, caracterizada por la capacidad de descubrir nuevas relaciones, modificar acertadamente las normas establecidas, hallar nuevas soluciones a los problemas y enfrentarse positivamente con los nuevos, contribuyendo al progreso de la realidad social.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

LA CREATIVIDAD COMO NECESIDAD.<\/strong><\/p>

\u00a0<\/p>

La creaci\u00f3n art\u00edstica es una funci\u00f3n esencial del ser humano; arte y ser humano son inseparables. Se trata de una innata tendencia de la especie humana y de una necesidad de expresi\u00f3n, que surgen de manera instintiva, como prueban las realizaciones pl\u00e1sticas de los ni\u00f1os.<\/p>

\u00a0<\/p>

Ren\u00e9 Huyghe declara: \u201cEl arte empieza en el momento en que el hombre crea, no con un objetivo utilitario como hacen los animales, sino para representar o expresar\u201d.<\/p>

\u00a0<\/p>

La obra de arte es un reflejo de una personalidad creadora. Leer la personalidad de un artista, a trav\u00e9s de sus creaciones, es an\u00e1logo al realizado por el psic\u00f3logo cl\u00ednico, cuando trata de conocer la personalidad del paciente a trav\u00e9s de los resultados de los test proyectivos, en los que no por casualidad, implica una actividad creativa, por los dibujos o relatos solicitados.<\/p>

\u00a0<\/p>

Kandinsky en su libro \u201cDe lo espiritual en el arte\u201d, sostiene, que todo arte aut\u00e9ntico es la expresi\u00f3n exterior de una necesidad interior, y por tanto a una \u00e9poca angustiada debe corresponder un arte angustiado.<\/p>

\u00a0<\/p>

Otto Rank propuso que el arte es una forma de sobreponerse a la angustia.<\/p>

\u00a0<\/p>

La realizaci\u00f3n de una actividad art\u00edstica es un proceso que conlleva plasmar las emociones, sentimientos y ansiedades que buscan encontrar una salida. Proceso en el que los deseos inconscientes del sujeto se reviven en una relaci\u00f3n establecida con la creaci\u00f3n de algo.<\/p>

LA CREATIVIDAD Y LA FANTASIA.<\/strong><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

Freud nos dice que el artista, como consecuencia de sus necesidades instintivas, no se acomoda a la realidad pr\u00e1ctica, sino que se dirige al mundo de la fantas\u00eda, donde encuentra la compensaci\u00f3n de la satisfacci\u00f3n directa de sus deseos como un mecanismo defensivo.<\/p>

\u00a0<\/p>

Los instintos insatisfechos son las fuerzas impulsoras de las fantas\u00edas, y cada fantas\u00eda es una satisfacci\u00f3n de deseos, una rectificaci\u00f3n de la realidad insatisfactoria.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

El artista retorna a la realidad teniendo conciencia de su realidad interior que intenta expresar y diferencia lo que es interno de lo que es externo. Esta es la diferencia b\u00e1sica entre la creatividad y el delirio.<\/p>

Durante la gestaci\u00f3n de una obra, el sujeto entra en contacto con partes de s\u00ed mismo, con emociones que no puede explorar verbalmente.<\/p>

\u00a0<\/p>

Grinberg, 1981. El acto creativo ser\u00eda el eslab\u00f3n final de una serie de etapas caracterizadas por frustraciones generalmente inconscientes y transitorias entre la realidad y la fantas\u00eda, estado de desorganizaci\u00f3n y reorganizaci\u00f3n.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

LA CREATIVIDAD, EL SIMBOLISMO Y LA SUBLIMACI\u00d3N.<\/strong><\/p>

\u00a0<\/p>

El arte tambi\u00e9n es una actividad que favorece la comunicaci\u00f3n y la exploraci\u00f3n de uno mismo. La necesidad del artista es recrear lo que siente en la parte profunda del mundo interno.<\/p>

\u00a0<\/p>

Esto se realiza a trav\u00e9s del simbolismo. El arte es la b\u00fasqueda de esta expresi\u00f3n simb\u00f3lica. Es una paradoja que la obra del artista sea nueva y, no obstante, nazca de una urgencia de recrear o restaurar. Esta paradoja es inherente al simbolismo. Lo que es exclusivo de la creaci\u00f3n art\u00edstica es que la totalidad del acto reparador est\u00e1 en la creaci\u00f3n del s\u00edmbolo.<\/p>

\u00a0<\/p>

Winnicot nos dice que la creencia de vivir en forma creadora es un estado saludable y el acatamiento es una base enfermiza para la vida.<\/p>

\u00a0<\/p>

Freud, 1913. Todo arte es una tentativa de omnipotencia, el artista, al proyectar su conflicto interno en su obra, \u00e9sta viene a ser como su propio yo, y la sobreestima, lo que le da poder, valor, ayud\u00e1ndole a superar sus conflictos inconscientes. La producci\u00f3n art\u00edstica genera un enriquecimiento del yo.<\/p>

\u00a0<\/p>

La obra art\u00edstica es una expresi\u00f3n de los conflictos ps\u00edquicos infantiles. El arte se dirige al inconsciente, siendo el psicoan\u00e1lisis qui\u00e9n explicar\u00eda tal deseo buceando en la influencia de la vida infantil del artista.<\/p>

\u00a0<\/p>

La transformaci\u00f3n emocional primaria de la especie humana, est\u00e1 constituido por el proceso de la sublimaci\u00f3n, o sea la creaci\u00f3n de s\u00edmbolos culturales que dan lugar a una realizaci\u00f3n creativa.<\/p>

La sublimaci\u00f3n es un mecanismo de defensa a trav\u00e9s del cual reorientamos nuestras angustias a algo que resulte socialmente aceptable.<\/p>

Por medio de la sublimaci\u00f3n se logra una elevaci\u00f3n de la capacidad de rendimiento ps\u00edquico y se entiende como una de las fuentes de la actividad art\u00edstica. Se produce por medio de la formaci\u00f3n de s\u00edmbolos. Aparece el arte como una forma de transformar el sufrimiento.<\/p>

\u00a0<\/p>

La prueba de la grandeza de una obra de arte se halla en su capacidad de sublimaci\u00f3n; en el momento en que la contemplaci\u00f3n eleva al espectador por encima de las dimensiones de su propio yo est\u00e1 viviendo una experiencia similar en muchos aspectos a las del m\u00edstico.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

ARTISTAS Y LA REPRESENTACI\u00d3N DE SUS EMOCIONES EN EL LIENZO<\/strong><\/p>

\u00a0<\/p>

Gustav Klimt,<\/strong> pintor austr\u00edaco. Lo caracteriza su estilo moderno y la manera en la que logr\u00f3 capturar y transmitir emociones con una gran intensidad. Modernismo (Art. Nouveau)<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Vemos obras cargadas de erotismo y sensualidad. Su visi\u00f3n de lo femenino es obsesiva, como era su relaci\u00f3n con la sexualidad. Representaba mujeres agresivas y dominantes. Se dedic\u00f3 ampliamente a otro tema que el obsesionaba, la muerte. Transmit\u00eda la esencia de la forma humana y la naturaleza de la existencia.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

Eduard Munch<\/strong>, pintor noruego. Sus obras influyeron en el expresionismo alem\u00e1n de la \u00e9poca. Munch expresa con su pincel las emociones y sentimientos de su mundo interno. Su obra es un referente de la representaci\u00f3n de la angustia existencial.<\/p>

\u00a0<\/p>

La realidad no se representa fielmente, sino que se deforma para transmitir estados de \u00e1nimo, sentimientos, que pertenecen a los personajes representados, pero la mayor\u00eda de las veces al propio artista, cuyo punto de vista est\u00e1 determinado por sus emociones.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

Salvador Dal\u00ed<\/strong>, pintor espa\u00f1ol. se le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del surrealismo. Es conocido por sus impactantes y on\u00edricas im\u00e1genes surrealistas.<\/p>

Para Dal\u00ed la muerte va asociada a la vida. Su nacimiento estuvo marcado por la muerte de su hermano.<\/p>

Nos dice: \u201cgracias a la paranoia, es decir, la exaltaci\u00f3n de m\u00ed mismo, he conseguido salvarme de la anulaci\u00f3n que me produce la duda sistem\u00e1tica sobre mi persona. Aprend\u00ed a vivir llenando, con mi amor por m\u00ed mismo, el vac\u00edo de un afecto que no me daban. As\u00ed venc\u00ed por primera vez a la muerte mediante el orgullo y el narcisismo.\u201d<\/p>

\u00a0<\/p>

Dal\u00ed habla de su pintura como de una especie de catarsis mediante la cual el artista logra escapar de sus propias represiones y fobias, que de otro modo le hubiera inducido a la locura.<\/p>

\u00a0<\/p>

Para Freud, las obras de Dal\u00ed son la manifestaci\u00f3n simb\u00f3lica de sus obsesiones.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

Fernando Botero<\/strong>, pintor colombiano. Su estilo figurativo hasta tiene nombre oficial: \u201cel boterismo\u201d. Es un pregonero del discurso hegem\u00f3nico del goce y del exceso. Representa el volumen, im\u00e1genes deformadas, opulentas. Lo bello y lo violento confluyen. Denuncia la injusticia social, quiz\u00e1 tambi\u00e9n la injusticia que pueda vivir en su interior. El ojo vac\u00edo est\u00e1 presente en su obra, as\u00ed como la carencia de expresi\u00f3n facial concreta. Para Botero hay cabida para un afecto completamente plano en el contexto de una relaci\u00f3n.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

Frida Kalho<\/strong>, pintora mejicana. Su estilo podr\u00eda enmarcarse dentro del denominado surrealismo \u00e9tnico. Su vida estuvo marcada por el sufrimiento f\u00edsico debido a una poliomelitis en 1913. Su limitaci\u00f3n motriz y tratamientos m\u00e9dicos le impidieron frecuentemente jugar con otros ni\u00f1os. Varios cuadros suyos reflejan la tem\u00e1tica de la soledad en su infancia. En 1925 sufri\u00f3 un grave accidente de autob\u00fas que provoc\u00f3<\/p>

M\u00faltiples fracturas en su cuerpo, lo que conllev\u00f3 operaciones quir\u00fargicas y cors\u00e9s de yeso.<\/p>

\u00a0<\/p>

Betty Joseph :\u201d parece sorprendente como la artista une en el cuadro el pasado y el presente, como representa su identidad suspendida, y el ataque sufrido a su identidad femenina. Como nos habla de su imposibilidad de confiar, despu\u00e9s de lo vivido, desconfianza simbolizada en la ausencia de sus manos y en los brazos que van de una a otra de las Fridas, as\u00ed como, en su mirada.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

CONCLUSI\u00d3N<\/strong><\/p>

\u00a0<\/strong><\/p>

La excelencia de un artista se puede plasmar en las t\u00e9cnicas de expresi\u00f3n y por su capacidad de transmitir sentimientos. Lo que seria transformar sentimientos en arte.<\/p>

\u00a0<\/p>

El motor principal de la creaci\u00f3n art\u00edstica son las pulsiones insatisfechas, que se expresan en cada artista de acuerdo al car\u00e1cter de sus deseos incumplidos.<\/p>

\u00a0<\/p>

La obra de arte est\u00e1 hecha a partir de fantas\u00edas conscientes e inconscientes. Es fantas\u00eda hecha realidad.<\/p>

\u00a0<\/p>

El arte puede funcionar como est\u00edmulo privilegiado que en ciertos casos es necesario para provocar cambios en el mundo ps\u00edquico.<\/p>

\u00a0<\/p>

Aparece como una forma de transformar el sufrimiento. Se convierte lo que se lleva dentro en algo que resulta m\u00e1s digerible, tanto para el artista como para los dem\u00e1s.<\/p>

\u00a0<\/p>

Melanie Klein sugiri\u00f3 el arte como un reorganizador de la estructura de la mente. Wilfred Bion indic\u00f3 que el arte podr\u00eda ser una forma de contener las angustias.<\/p>

\u00a0<\/p>

El artista se comunica con la sociedad a trav\u00e9s de su obra, entablando una especie de di\u00e1logo entre \u00e9l y el p\u00fablico. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de \u00e9l.<\/p>

\u00a0<\/p>

Donal Winnicott nos dice que crear es estar vivo. Ve\u00eda al arte como un medio para dar o encontrar un sentido a lo que hacemos.<\/p>

\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LA CREATIVIDAD. En el diccionario de la Lengua Espa\u00f1ola, la creatividad se define como la actitud del individuo ante el mundo que le rodea, caracterizada por la capacidad de descubrir nuevas relaciones, modificar acertadamente las normas establecidas, hallar nuevas soluciones a los problemas y enfrentarse positivamente con los nuevos, contribuyendo al progreso de la realidad […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1086,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1080"}],"collection":[{"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1080"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1080\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1096,"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1080\/revisions\/1096"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1086"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1080"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1080"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/neusgarc-cp15.wordpresstemporal.com\/neusgarciaguerra.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1080"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}